Asura (2012) es una película de anime japonés cargada de drama y filosofía budista, en el transcurso de la misma iremos conociendo la vida de un niño-monstruo que a su corta edad y en un periodo de sequía se ha convertido en un caníbal ajeno a sensibilidades humanas. Asura no solo cargará con el rechazo social y una vida de miseria desde su nacimiento, momento en que madre previo a una condición de hambruna intento comérselo, sino también se plasmará la vida de un monstruo, la vida de un diferente, lo que le llevará a entrar en un duro conflicto existencial con su entorno marcado por el encuentro con un maestro budista que a través de duras enseñanzas tratará de apartarlo de su condición de monstruo.
Categoría: Películas
Película: Hierro 3 (2004)
Kim ki-duk tiene algunas particulares de las que es necesario estar enterado antes de ver una película como “Hierro 3”, a la que muchos consideran su obra maestra. Por un lado, es cine poético, y probablemente el director sea uno de los mejores poetas del cine contemporáneo. Plagado de metáforas que hablan y gritan por sí solas, es un estilo que se toma su tiempo para contar situaciones utilizando no demasiadas palabras. Por otro lado, el objetivo del director es acercarnos historias insólitas y convertirlas en algo creíble a los ojos del espectador universal promedio. Por lo tanto, es muy posible que no podamos creer nada de lo que vemos en la introducción, que nos parezca absurdo, pero en la resolución acabamos justificando algunas reacciones extrañas. Este gran drama romántico no se escapa de estas dos cláusulas que escoltan el siempre interesante cine del director coreano, responsable de otras grandes obras como “Primavera, verano, otoño, invierno y otra vez primavera”, “Aliento” y “El tiempo”.
Película: La Haine (1995)
Esta película que se desarrolla en los suburbios marginados de Paris muestra la realidad a la que se enfrentan los jóvenes en el diario vivir, tomando como actores principales a tres franceses por nacionalidad pero a tres razas distintas por tradición, uno es un judío, otro un árabe y el otro un africano, que a pesar de llevar la vida en las mismas condiciones se encuentran con diferentes maneras de interpretarla, lo que marca la película a través de sus escenas en blanco y negro y diálogos en ocasiones ruidosos es la situación a la que se enfrenta la clase marginada de la sociedad, donde sufren de los abusos de la autoridad, de discriminación, de las blasfemias del los medios de comunicación y de las condiciones en que viven los jóvenes de esa comunidad.
Película: La Tumba de las Luciérnagas (1988)
La tumba de las luciérnagas es la primera película de Takahata en Ghibli. Y por lejos la más renombrada. Con su tono realista y trágico, es muy apreciada por los críticos y por el público joven. La historia de dos niños hermanos que quedan huérfanos a fines de la segunda guerra mundial, y libran su propia batalla por la subsistencia. Los protagonistas son Seita, niño de trece años, y su hermana Setsuko, de cinco. Año 1945, la zona portuaria de Kobe. El padre militar, está guerreando en la Armada japonesa, y la madre es herida en un bombardeo y muere. Setusko intenta hacerse cargo de su hermana, y se instalan en la casa de una tía. Las penurias de la situación terminan agriando la relación, y Seita decide abandonar a su pariente y alojarse con su hermana en un refugio, una cueva a orillas de una laguna. A pesar de algunas alegrías efímeras, la vida es demasiado dura; la niña enferma de desnutrición, Seita intenta de todo -hasta robar- pero no puede evitar el derrumbe; y a poco de enterarse de la rendición de Japón y de la muerte de su padre, la misma Setsuko termina extinguiéndose en sus brazos. Continuar leyendo «Película: La Tumba de las Luciérnagas (1988)»
Película: El Gran Dictador (1940)
El gran dictador (en inglés The Great Dictator) es una película estadounidense de 1940 escrita, dirigida y protagonizada por el británico Charles Chaplin. Chaplin era el único cineasta en Hollywood que seguía realizando películas mudas cuando el sonido ya estaba plenamente implantado en el cine, y esta fue su primera película sonora y la de mayor éxito. En el momento de su estreno, Estados Unidos todavía estaba en paz con la Alemania nazi, pero la película ya era una feroz y controvertida condena contra el nazismo, el fascismo, el antisemitismo y las dictaduras en general. En la película, Chaplin define a los nazis como «hombres-máquinas, con cerebros y corazones de máquinas».Continuar leyendo «Película: El Gran Dictador (1940)»
Película: Ni Dios Ni Patrón Ni Marido (2010)
Ni dios ni patrón ni marido, una película que nos hablará de un personaje real, Virginia Bolten (1870-1960), redactora de la primera publicación anarquista feminista latinoamericana denominada “La voz de la mujer”, editada desde la clandestinidad en la región argentina entre 1896 y 1897, donde se aportó por primera vez una perspectiva anarcofeminista en la defensa de los derechos y libertades elementales de las mujeres y l@s trabajadores/a. Llamada la Luise Michel rosarina, Virginia Bolten es uno de es@s personajes adelantados a su época, silenciados por la historia burguesa oficial, que por suerte ni el tiempo ni los ácratas hemos olvidado. Y que ahora trabajos audiovisuales como este vienen a refrescar la memoria de aquell@s que prefieren o les conviene olvidar.Continuar leyendo «Película: Ni Dios Ni Patrón Ni Marido (2010)»
Película: La Fuga (2001)
Estamos en el verano de 1928. Varios reclusos de la Penitenciaría Nacional de Buenos Aires se dan a la fuga. La cinta narra la suerte dispar de cada uno de los evadidos en busca de sus destinos. Los protagonistas son: un anarquista español, un estafador, tres asesinos, un timador de cartas y un inocente. Sus odiseas y desventuras, narradas en tiempos paralelos, relatan cómo algunos son capturados, o sufren muertes violentas, mientras que otros desaparecen para siempre. Historias sórdidas y conmovedoras que no excluyen la ternura y el amor, la piedad o el miedo. Un final sellado con un pacto de amor carcelario que permanecerá en el corazón de Buenos Aires como testimonio de la ansiada libertad. Continuar leyendo «Película: La Fuga (2001)»Película: Tiempos Modernos (1936)
“Una película con una sonrisa…
Y, quizá, una lagrima” (Chaplin, 1936)
La película “Tiempos modernos” del productor Charles Chaplin, que al mismo tiempo fue director y actor, trata de ilustrar la controversia política de los comienzos del siglo XX. La película puede ser interpretada de muchas maneras, y es precisamente porque el contexto social, fue realmente impactante, debido a que mostraba la realidad cruda, tal cual, como se estaba vivenciando.
La “Tiempos modernos” gira en torno a los problemas socioeconómicos de la época; Charles Chaplin aborda esto de una manera muy creativa, pues la cinta básicamente es una mezcla de cine mudo y sonoro, lo que podría ser una limitación desde una perspectiva contemporánea, y que precisamente hizo de esta película un gran clásico de la época, esta película no puede expresarnos más, porque no hay palabras para ello.
Película: La Lengua de las Mariposas (1998)
En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad que padeció en su infancia. A partir de ese momento La Lengua de las Mariposas basada en el libro ¿Qué me quieres, amor? (1995)” de Manuel Rivas nos narra la amistad fraternal que el escolar desarrolla con su peculiar maestro de tendencia anarquista (Fernando Fernán-Gómez), entre ellos nace la mutua curiosidad por la naturaleza y por la vida de los animales, conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. Pero el 18 de Julio de 1936 todo se romperá. En este nuevo marco, los valores y principios inculcados serán relegados, y la relación entre aprendiz y maestro se verá truncada. Continuar leyendo «Película: La Lengua de las Mariposas (1998)»
Película: El día en que Nietzsche lloró (2007)
Esta película de 2007, dirigida por Pinchas Perry, está basada en la obra de ficción When Nietzsche Wept (1992) del psicoanalista norteamericano Irvin D. Yalom, quien simula el encuentro del fisiólogo y psicólogo austriaco Josef Breuer, colega y maestro del padre del psicoanálisis Sigmund Freud, con el revolucionario filósofo Friedrich Nietzsche. La historia se desarrolla en el escenario de la Viena del siglo XIX. Continuar leyendo «Película: El día en que Nietzsche lloró (2007)»